Aaltojen välissä / Aallot välissä -taidekokoelma

Inka Bell: Net 3 (gray), Net 5 (black), Net 6 (dark green), Net 2 (light pink) (2021)
Teoksissaan Bell tutkii usein kaksi- ja kolmiulotteisuuden suhdetta materiaalin, värin, pinnan ja toiston kautta. Voimakkailla väreillä ja kontrastilla on teoksissa keskeinen rooli. Niin on myös paperilla. Kolmiulotteinen, laserleikattu paperi saattaa Bellin taiteessa päätyä kehystetyksi kahden lasilevyn väliin tarjoamaan näkymän aaltojen rakenteisiin. Kide-rakennuksen suuret litografiat on painettu käsin Yhdysvalloissa, Tamarind Institutessa, jossa Bell työskenteli kutsuresidenssissä vuonna 2019 ja teossarjaa on jatkettu Helsingin Kivipainossa. Teosten liukuvärien yksinkertainen ja minimalistinen kauneus löytyy jokaisesta yksityiskohdasta. Belliä kiehtovat visuaaliset ilmiöt ja kuvapintojen rakentamisen loputtomat mahdollisuudet.
Aalto-yliopiston kokoelmaan kuuluu Bellin töitä viiden vuoden aikaväliltä. 

Kari Laitinen: Dimension VII (2017)
Laitisen teosten toisiinsa kietoutuvia värejä voisi tarkastella kuin aaltoja luonnonvesissä. Laitisen puupiirrokset rohkaisevat pohtimaan filosofisia kysymyksiä: Mitä on aaltojen välissä? Missä yksi väri loppuu ja toinen alkaa? Taiteilija kutsuu teoksiaan hiljentymisobjekteiksi vastavoimana nykypäivän kiireiselle ja materialistiselle elämäntyylille. Mitä esineen ympärillä oleva tyhjyys on? Itämaisissa kulttuureissa tyhjyydellä on keskeinen rooli, sillä käsite liittyy ilmiöiden ja ympäristöjen havainnointiin. Vanhassa japanilaisessa kulttuurissa oli tapana kokea tila ja aika yhteismitallisesti, eikä toisistaan eroteltuina sarjallisina järjestelminä kuten lännessä. Se on johtanut Laitisen pohdintaan, jossa hän voi tarkastella ilmiöitä sekä objektin että sitä ympäröivän tyhjän tilan kautta. Suomessa synonyymina tyhjyydelle voisi olla myös hiljaisuus.

Sanna Hellikki Suova: Raita-sarja, Green & petrol blue ja Pink, grey, green & brown (2021)
Suova (ent. Turunen) työskentelee graafisen suunnittelun, piirtämisen, kuvituksen ja taidegrafiikan keinoin. Kide-rakennuksessa esillä olevat neljä serigrafiateosta ovat Suovan Raita-teossarjasta. Toisto esiintyy teossarjan 30 teoksessa eri tavoin: niistä syntyy raidoituksia, ruudukoita ja vaihtelevia muotoja. Lähtökohta työskentelylle oli tietynlainen tunnelma, joka syntyy tekstiilin painaumasta iholla, siitä miten tekstiili muodostaa erilaisia pintoja keholle. Kide-rakennukseen hankitut teokset ovat syntyneet painopöydän ääressä, värikerros värikerrokselta. Suova ei käytä serigrafialle tyypillistä avainlaattaa. Jokainen väri on sekoitettu ja painettu toisensa jälkeen, ja taiteilija on intuitiivisesti päättänyt, milloin teos on valmis.

Sakke Yrjölä: Pikkumerikokki (2023), pyydetty 6/2023, Kristiansand, Agder, Norja
Yrjölän silmissä värikkäät kalat kimaltavine suomuineen ovat kuin jalokiviä. Yrjölä on ollut kalahullu lapsesta saakka. Hän pitää niin kalastamisesta kuin kalaruoista. Graafikko-kuvittajan työtapa on sangen poikkeuksellinen: hän kalastaa suurimman osan kaloista itse, valokuvaa ne tuoreina ja lopuksi piirtää ja maalaa ne yksityiskohtaisesti. Aalto-yliopiston taidekokoelman maalaukset esittävät Atlantin kaloja, jotka on pyydetty Norjasta. Norjanmeren merikalojen joukossa on kaloja – kuten samettivalohai – jotka käyttävät sähköelimiä ravinnon etsimiseen. Valohain kaltaiset kalat aistivat heikkoja sähkömuutoksia, mikä auttaa saalistamaan hiekan alla lymyilevää ravintoa. Teoksillaan Sakke Yrjölä haluaa alleviivata, miten meidän tulee suojella luonnon monimuotoisuutta mahdollisimman paljon.